En Guadalupe, Kardham lidera la rehabilitación del Centre des Arts et de la Culture en Pointe-à-Pitre

Marzo 2026

La división de Arquitectura de Kardham anuncia la rehabilitación del Centre des Arts et de la Culture (CAC) en Pointe-à-Pitre, por encargo de CAP EXCELLENCE, el promotor del proyecto, con el apoyo de SEMSAMAR como asistente de gestión del proyecto. Inaugurado originalmente en 1978, cerrado en 2015 y luego reocupado a partir de 2021 por un colectivo de artistas, este emblemático espacio cultural de 7.000 m² inicia ahora un nuevo capítulo en su historia. La primera fase del proyecto incluye la reapertura del auditorio principal para 2027.

Descubriendo un patrimonio arquitectónico

Situado en el punto de unión entre el centro histórico de la ciudad y los barrios construidos en la década de 1960, en las inmediaciones del ayuntamiento, el CAC ocupa una posición estratégica en Pointe-à-Pitre. Diseñado por Jean Le Couteur, este hito de la arquitectura moderna sirvió durante más de treinta años como un importante centro de creación artística, espectáculos y encuentro cultural.

Un proyecto de renovación iniciado en 2015 para cumplir con los requisitos sísmicos y de ampliación fue finalmente abandonado, dejando al descubierto una envolvente de hormigón visto característica del patrimonio arquitectónico de Guadalupe. Entre 2021 y 2025, la ocupación del espacio por parte del Kolektif Awtis Rezistans devolvió la vida al edificio, transformándolo en un espacio para la expresión artística libre y comprometida.

El actual proyecto de rehabilitación se basa tanto en la continuidad como en la renovación: preservar la identidad y el significado cultural de un lugar profundamente arraigado en la memoria colectiva, al tiempo que se proyecta hacia el futuro. Se basa en la reconfiguración de los volúmenes internos, la mejora de los flujos de circulación y el rediseño de la fachada para unificar las diferentes fases de construcción de 1978 y 2015.

Aprovechando la estructura existente

El proyecto adopta un enfoque claro: partir de la estructura existente, compuesta por el edificio original y la ampliación inacabada de 2015, para garantizar el pleno cumplimiento de la normativa, la mejora técnica y el refuerzo estructural.

La historia reciente del emplazamiento se integra plenamente en el diseño. Desde las primeras fases, el equipo de diseño entabló un diálogo con los artistas para preservar y transmitir esta memoria colectiva. Las obras de arte creadas durante este periodo se digitalizarán sistemáticamente, y algunas podrán conservarse in situ.

Arquitectura unificadora y definición de una nueva identidad

El proyecto interactúa con el paisaje urbano, marcado por colores arquitectónicos llamativos y el legado del hormigón del siglo XX. Sin renegar de la identidad original del edificio, la intervención busca unificar sus diferentes fases de construcción mediante un tratamiento integral de la fachada. Un revestimiento blanco armoniza las estructuras existentes, mientras que los elementos de protección solar de aluminio perforado, adaptados al clima de Guadalupe, forman una segunda piel protectora y unificadora. Un sistema de iluminación específico realza la fachada y permite el uso ocasional de proyecciones, lo que convierte al edificio en un destacado hito urbano, visible tanto de día como de noche.

Clarificar los usos a nivel del sitio

A escala del recinto, los flujos de circulación están claramente organizados. La parte delantera del recinto está dedicada a funciones públicas. Un gran parque urbano ajardinado se convierte en el primer escaparate del proyecto. Totalmente peatonal, integra obras de arte existentes, combina elementos minerales y vegetales para favorecer la infiltración del agua de lluvia e incluye coloridas zonas de descanso que permiten múltiples usos.

En la parte trasera, las zonas dedicadas a los artistas, técnicos y personal están separadas de los flujos públicos. Las zonas de aparcamiento y de reparto garantizan una logística adecuada para una instalación cultural a gran escala.

Un centro cultural híbrido y en constante evolución

En su interior, el edificio se divide en tres zonas diferenciadas que pueden funcionar de forma independiente en función del uso y la programación. La sala principal, espacio central y transversal, se convierte en una plaza pública cubierta que conecta el restaurante, las zonas de artes digitales y ocio, el centro de recursos, el espacio expositivo, el auditorio principal y la sala modular. Una sala secundaria alberga los estudios de los artistas y las salas de formación, mientras que se ha reservado una entrada específica para los artistas y los equipos técnicos.

El auditorio principal ofrecerá más de 1.150 butacas con múltiples configuraciones. Una sala modular en el tercer nivel complementa el programa con butacas retráctiles. Los estudios, las salas de formación, los espacios de ensayo y una sala de grabación refuerzan el papel del Centro como lugar de actuación, creación y transmisión del conocimiento.

Consolidación de la programación y los usos mixtos

El proyecto ha perfeccionado el programa inicial para potenciar la diversidad de usos. Se ha rediseñado la organización interna con el fin de fomentar las sinergias entre la programación artística, las actividades de aficionados, las actividades formativas y las funciones económicas relacionadas con la cultura, en particular a través de los servicios de restauración y los espacios de exposición y venta.

Se está barajando la posibilidad de hacer accesible en el futuro la terraza de la azotea, diseñada para acoger hasta 180 personas. Al poder utilizarse fuera de los horarios de las actuaciones, este espacio elevado ampliaría la actividad del Centro a lo largo de todo el día.

Un sólido arraigo local y un equipo multidisciplinary

Dirigido en colaboración con las consultoras de ingeniería EGIS, SIGMA y SMI, la empresa de escenografía Dreamed By Us e id scènes (escenografía técnica), el proyecto integra aspectos escenográficos, acústicos y funcionales. Esta combinación de conocimientos especializados es esencial para crear un centro cultural de esta envergadura.

La presencia de Kardham en Guadalupe, a través de sus oficinas y equipos locales (que han participado, en particular, en la rehabilitación de los centros penitenciarios de Basse-Terre y Baie-Mahault), junto con el apoyo de socios técnicos locales, garantiza una gestión operativa estrecha con el promotor del proyecto.

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Nos sentimos especialmente orgullosos de apoyar la rehabilitación del Centre des Arts et de la Culture de Pointe-à-Pitre, un lugar que ha marcado profundamente la vida cultural de Guadalupe. Fieles a nuestras convicciones, nuestro enfoque ha consistido en trabajar a partir de la estructura existente, considerando el edificio no como una limitación, sino como un recurso. Decidimos integrar su historia reciente, en particular el periodo de ocupación artística, para preservar su energía y su dinámica positiva. Más allá de las obras de adecuación y reestructuración necesarias, nuestro objetivo era aportar un verdadero valor añadido a través de una reflexión urbana más amplia, restaurando el papel del CAC dentro de la ciudad y prestando especial atención a los usos: cómo interactúa el público, cómo trabajan los artistas y cómo el edificio se conecta con su entorno. «La movilización de un equipo multidisciplinar que combina conocimientos técnicos y escenográficos nos ha permitido abordar el proyecto en toda su complejidad. Es esta visión global, atenta al contexto y a los usos, la que ahora ponemos al servicio de este lugar histórico.“

Romuald Dobrzynski, Socio Arquitecto de Kardham

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